Приглашаю инвестора для международной, творческой и прибыльной работы в мире музыкального шоу-бизнеса. Удивил-значит победил!
О проекте «Монополия» в области музыки.
Цель проекта: Создание музыкальной группы из 5 профессиональных музыкантов международного уровня, во главе со мной- автором проекта – продюсером, композитором, мультиинструменталистом, художественным руководителем, для концертной деятельности на сценах сфер - политических, экологических, общественных, религиозных на территории нашей родины, ближнего и дальнего зарубежья, и в средствах массовой информации.( Пользователей моего творчества на данный момент - 5 миллионов, минимально).
Для начала концертной деятельности необходимо: собрать музыкантов, определить репетиционную базу ( реппетиционный период-3 месяца), записать готовую аудио и видео-продукцию моих авторских произведений.( авторские права защищены в КазАК).
Необходимая сумма для реализации проекта-400 тысяч доллоров. Возврат инвестиции от 3 месяцев до 6 месяцев , и далее инвестор получает проценты от всех видов деятельности коллектива!
Резюме, фото, аудио и видео презентацию проекта, бюджет проекта и документацию предоставлю в любое время
Звоните, или пишите на ватцап. Мошенников и посредников прошу не безпокоить.

Человек-Оркестр ( статья журналиста Сергея Золотухина о моём выступлении)
Рок-окно

В прошлый рок-четверг в магазине “Камертон” прошла необычная сессия. Потому что обычно там на концертах играют молодые музыканты – любители. Что для рок-концерта ситуация вполне понятная – хочется самостоятельно как-то себя выразить перед зрителями, слушателями. В этот же раз концерт давал музыкант, кому, что называется, за 30 и несомненный профессионал своего инструментального дела. Причем, сольного, без группового сопровождения. Для того чтобы лишний раз, навскидку, оценить – каков его исполнительский потенциал? Он показался совсем даже неплохим. И жанр исполнителя оказался весьма редким - мультиинструментальный восточный фолк-рок.
Четверговый рок-концерт в “Камертоне” буквально был заполнен до основания звуком, который лично у меня и сейчас сидит-звучит в памяти, и, полагаю, это надолго.

Павел Медина: человек-оркестр, использующий в своем творчестве на сцене в буквальном плане в руках только гитару. Но в подготовленной им минусовке каких только инструментов нет: орган, саксофон, труба, бас-гитара, барабаны, даже индийский ситар и домра-соло. Его стиль я бы описал как мультиинструментальный арт-ориентал-электроник фолк рок, уф!
Паша начал с рок-н-ролла. Довольно известной композиции с тренировки главной героини “Грязных танцев” по лестнице и вниз. У обоих – у актрисы Дженнифер Грей тогда и у Паши сейчас получилось заводно и весело. Но вот гитарное исполнение могло бы быть здесь и потехничнее, проскочила пара непопаданий в ритм минусовки. Ну что ж, музыкант, как оказалось, только разогревался…

“Океан любви”, представленный автором как “народно-неизвестный”, немало удивил, но тоже в приятном плане. Море, чайки, нарастающий из их фона удивительно эстетичный электросимфонизм симбиоза органа “хаммонд” и сразу нескольких солирующих гитар… Ясно, светло, удивительно гармонично… Опять пошла прекрасная гитарная импровизация. Где-то что-то подобное я уже слышал. Ах! В ирландских напевах Mike Oilfield! Так же красиво, лирично и технично, с интересными находками звучания гитары. Позже Паша от него открестится: не знаю я его, не слыхал. Я – поклонник Востока, но Ирландия? Это же другой, англосакский менталитет! Нет, нет, ни в одной из шести прослушанных импровизаций не было ни одной “съемки”. Медина же сэкстраполировал, виртуально позаимствовав некоторые тональности звучания свой гитары у Майка, сам того не зная. Был у меня грех заподозрить Пашу и в подслушивании некоторых арт-фолковых находок у Aphrodite’s Child, “666” (1971). Но Медина и тут побожился, что и их не слышал… Музыкальные идеи, как и научно-философские, тоже частенько витают в воздухе. И отловить их для творческого, ищущего, мыслящего музыканта, так нет проблем? Позже достоверно оказалось, то Павел Медина действительно не был знаком ни с творчеством Mike Oilfield, ни с ранним Demis Roussos.
Медина окончил карагандинское музыкальное училище в Караганде (у Хайрулина Мурата Касымовича), играет и на домре-соло, на домбре, а гитару и редкий для наших краев индийский ситар освоил самостоятельно. Играл в одной из своих прежних групп композицию на две суры из Корана - весьма уважаемой им книги. Видимо отсюда у него состоялась импровизация на знаменитый кюй Тлендиева Ата Толгау Воспоминание дедушки. В какие-то доли секунд все наполнилось музыкальным казахским звучанием, посещением тоя в ауле. Сделать это не так легко! Например, некоторые современные музыканты стараются переложить популярные стандарты, ритмы, рифы, ходы западной музыки на тот же Восток. Это, как правило, получается искусственно. Вместо нового, евразийского, звук становится подкинутым подслащенно-лубочным гомункулусом. Медина пошел другим путем: используя собственные находки в роке, джазе, фолке, и в хэви. На мой взгляд, получилось очень гармонично, плавно, технично, старательно, ну и вкусно… Павел объявил, что это была джаз-роковая композиция. – Извините, мэтр. Фолк-рок прекрасного содержания, чистой воды. Жаль, у музыканта не выпущено компакт-диска с этой импровизацией. Взял бы его за любые деньги.
Время - композиция-размышление о хроносе, его плавности, текучести, наличии и исчезновении, имении или невозвратности. По замыслу автора она идет 10 минут. На самом деле лимит ее звучания явно зашкалил! Добро пожаловать в арт-космос. Но в отличие от отчасти использующих этот же жанр клавишной алматинской Next point, Медина запросто увел слушателей в волшебную космическую полифонию, но и опять улетел на Восток, если он есть в космосе… Лично мне в навороченной импровизации мелодий услышалось что-то от заводной еврейской 7.40, опять рядом на встречных курсах пролетело-прозвучало действо от Каравана Эллингтона, прошелестели органные напевы пери из 1000 и одной ночи! Клавишный фон шел основным, позволяя лишь иногда устраивать перебивные переклички бас и соло-гитар. Впрочем, Павел не зря – все-таки гитарист. Впервые на концерте зазвучал блюзовый мелодизм под Yes со всей его торжественностью размеренно прекрасной восточно-ориентальной импровизации, перетекшей в джаз-роковую финальную сессию. Э, я – в Алматы. На Баумана. В магазине. Да ну. Где-то на ковре-самолете, летящем в Багдад Гарун ар-Рашида. А парочка посетительниц концерта с комфортом устроились лежа прямо на полу, улыбаясь из своего комфортного положения приятным Пашиным музыкальным находкам…
Нет. Все-таки я в Алматы. Так и называлась последняя композиция Медины. Самолет прибывает в Алматы, - по-английски проверещала диспетчерша по аэропорту… Вот измена. Но резвая утяжеленная гитара Паши быстро встряхнула меня от восточной расслабухи и настроила на оптимистичный лад. Эй, слушатель, здесь и сейчас все возможно - не только восточная искусная вязь звука, но сантановский утяжеленный фьюжн, плавно перешедший в мальмстиновскую хард-арт круговерть. Наш Алматы – ворота в мир В том числе и музыкальный, открытый для всей полифонии музыкальных начал.
Давненько не получал такого удовольствия от столь славного симбиоза звука, мелодизма, стилей, а главное прекрасного мастерства всего этого действа действительного шоу-мэна, человека-оркестра Паши Медины.
Ну и, ай да, Камертон, ай да сукин сын. Где-то же такого на свой концерт нашел.
И кто сказал, что нет пророков на нашем музыкальном Олимпе.